عالم بلا فن.. دعونا نكسر احتكار النخبة للإبداع

البعض منا سيذهب إلى معرض فنى هذا الأسبوع. ربما يساعدنا ذلك على التأمل أو يلهمنا. أليس هذا جزءًا من حياة تُعاش بشكل جيد؟ وإذا لم تذهب إلى معرض، فربما تجد نفسك متأملًا فى صورة فى المنزل، أو تقرأ رواية، أو تذهب إلى المسرح، أو تستمع إلى الموسيقى. ولكن ماذا لو لم تفعل؟ ماذا لو لم تكن هناك معارض فنية، أو مسارح، أو دور نشر، أو قاعات حفلات موسيقية؟ ماذا لو تخلصنا من الفن؟ 

قد يبدو هذا الدافع متحجرًا فى أفضل الأحوال، واستبداديًا فى أسوأها، ومع ذلك، فإن عددًا ملحوظًا من الفنانين المعاصرين انجذبوا إلى هذه الفكرة. دعا أندريه بريتون، زعيم السرياليين، مرارًا إلى إنهاء الأدب. وأعلن ثيو فان دوسبرج، مؤسس حركة «دى ستايل»، عن أن «الفن قد سمّم حياتنا»، بينما اعتقد صديقه وابن وطنه بيت موندريان أنه إذا قمنا بإلغاء الفن، فلن يفتقده أحد. فى ديسمبر ١٩١٤، عندما دخلت الحرب العالمية الأولى شتاءها الأول، أعلن الشاعر الروسى فلاديمير ماياكوفسكى عن أن الفن قد مات بالفعل. وكتب: «لقد وجد نفسه فى هامش الحياة، كان ضعيفًا ولم يستطع الدفاع عن نفسه». 

كانت هذه الآراء متجذرة فى لحظة تاريخية، خاصة فى الصدمة وخيبة الأمل التى سببتها الحرب، ومع ذلك، من السهل أن نجد صدى لها فى زماننا هذا. كان هناك فى ذلك الوقت عدم ثقة فى ثقافة كانت نخبوية بطريقة خاطئة: مكلفة، غير متاحة، غامضة. إذا كنت قد زرت معرضًا فنيًا مؤخرًا، فستلاحظ أن هذا النوع من الفن لا يزال مزدهرًا. لم تكن شخصيات مثل موندريان وفان دوسبرج ترغب فى إلغاء الإبداع أو التعبير الذاتى، بل أرادت إخراج الفن من إطاره، وتحويل بيئتنا بأكملها بحيث لا يكون هناك فرق بين الفن والأشياء العادية. ربما جعل صعود التصميم الحديث هذا الهدف أكثر قربًا من التحقيق، ومع ذلك، كان موندريان يأمل أن يشكل أسلوبه الخاص، بألوانه الأولية المميزة ومستوياته الهندسية، أساسًا للغة تصميم موحدة وعالمية ومجهولة المصدر، لكنه بدلًا من ذلك تحوّل إلى «كيتش موندريان»، يمكن العثور عليه فى كل شىء، من الجوارب إلى المآزر. يبدو أننا نحب المصممين أكثر من التصميم ذاته. 

مثل شاب راديكالى يدخل منتصف العمر، أصبح الفن أكثر تحفظًا بشكل مطرد. 

كان الدافع الأكثر إثارة للاهتمام بين تلك الدوافع القديمة للتخلى عن الفن نابعًا من الشك فى الفن المتعاطف والإنسانى. خلال الحرب، عمل بريتون كطبيب نفسى يعتنى بالجنود المصابين بصدمة الحرب، وجعلته هذه التجارب حذرًا من أى فن قد يحاول تعويض كل أهوال الحرب التى شهدوها. إذا كان العالم بائسًا، أليس من الأفضل أن نحاول تغييره بدلًا من أن نلهى أنفسنا عنه؟ ومع ذلك، بالنسبة لمعظمنا، هذا هو بالضبط الدور الذى يلعبه الفن فى حياتنا. إذا قضيت أسبوعًا سيئًا فى العمل، فإنك تسترخى مع الفن. إنه يخفف من غضبك، وبحلول يوم الإثنين تكون مستعدًا لمواجهة رئيسك مرة أخرى. ولكن ماذا سيحدث إذا لم نهدئ أنفسنا بأوهام المدينة الفاضلة، بل فعلنا كما اقترح جون ليدون ذات مرة، واستخدمنا الغضب كطاقة؟

من الواضح أن هذه الدعوات المبكرة لإنهاء الفن لم تحقق أهدافها. كان موندريان يتحدث عن نهاية الفن، لكنه كان مترددًا بسبب حبه للرسم، وفى النهاية ألقى باللوم على المجتمع لعدم استعداده لعالمه الجديد الخالى من الفن. كما أن البدائل المقترحة لم تكن دائمًا قابلة للتطبيق. من بين عدة أفكار، اقترح بريتون أن يكون التجول فى المدينة شكلًا جديدًا من النشاط الشعرى. كان يعتقد أن نوعًا من الشعر المتقطع، وهو عبارة عن مجموعة من المشاهد والعلامات والمشاعر، سيظهر من خلال اللقاءات العشوائية والأفكار الجانبية التى تثيرها نزهة. ربما كان ذلك ممكنًا إذا كنت تتجول فى الأحياء التاريخية لباريس فى عشرينيات القرن الماضى، لكن عندما حاولت التجول عشوائيًا فى حيى السكنى فى إحدى ضواحى نيويورك، وجدت أن «قصائدى» كانت تافهة وكئيبة. كافحت للتخلص من الأفكار المتعلقة بالأهداف والوجهات، كما أن عبور الشوارع المزدحمة كان يمثل خطرًا بحد ذاته. استنتجت أن تقسيم حياتنا له سبب: فنحن نستخدم المنطق لإنجاز المهام، ونلجأ إلى الخيال للاسترخاء. بعبارة أخرى، الفن والحياة لا يختلطان.

تشير التطورات الأخيرة إلى أن الفنانين يتفقون مع هذا الطرح. بعد موجة من المحاولات لجعل الفن ديمقراطيًا فى الستينيات، هدأت الأمور إلى حد ما، وكما هو الحال مع الشاب الثورى الذى يدخل منتصف العمر، أصبح الفن أكثر تحفظًا. بينما كنا فى الماضى نطمح إلى عروض الطليعة أو منحوتات مصنوعة من الوثائق أو أكوام من التراب، أصبح الرعاة اليوم يرغبون فى اللوحات الشخصية مرة أخرى. هناك الكثير مما يقال عن فكرة أن الفن يجب أن يتكون من أشياء جميلة. فى عالم أصبح رقميًا بشكل متزايد، وغير مادى، وسريع الإيقاع، فإن متعة التوقف والتأمل فى شىء بديع تساعدنا على الإبطاء والعيش فى اللحظة. ومع ذلك، فإن قبول أن هذا هو كل ما يجب أن يطمح إليه الفن يعنى قبول أن مجالًا كاملًا من الإبداع البشرى المكرس للجمال والفكر والمشاعر سيظل محصورًا داخل إطار صورة أو قاعدة منحوتة، ليُباع فى النهاية لمن يدفع أعلى سعر. هذا هو المشهد المؤسف الذى نشهده فى معظم معارض الفن اليوم، حيث لا ترتبط المكانة الفنية بتجربة الجمال أو النقاش العام حوله، بل بمجرد امتلاك الجوائز باهظة الثمن.

لذلك، بينما قد يبدو أن الدعوة إلى إنهاء الفن مجرد شعار يردده المتطرفون أو الفلاسفة الغامضون، فإن الإيمان بإمكانية حدوثه قد يساعدنا على رؤية العالم بطريقة جديدة، ويضعنا فى صحبة متميزة. نقنع أنفسنا بأن التجربة اليومية، مهما كانت غريبة أو مدهشة، لا يمكن أن تكون أعلى أشكال الفن - لكن أندريه بريتون كان يعتقد أنها يمكن أن تكون كذلك. نقنع أنفسنا بأن الألوان التى نطلى بها جدران منازلنا لا يمكن أن تكون فنًا، مهما كانت تمنحنا من متعة - لكن بيت موندريان كان يعتقد أنها يمكن أن تكون كذلك. وبدلًا من ذلك، نقبل الهزيمة، ونقول لأنفسنا إن الفن هو شىء يمتلكه شخص آخر فقط. احتفظ بالإبداع؛ فهذه هى العقليات التى ينبغى علينا إلغاؤها.

*مورجان فالكونر- الجارديان